La danza

La danza, una de las tres artes escénicas principales en la antigüedad junto con el teatro y la música, se expresa en el movimiento del cuerpo. En la tradición de la danza popular también puede llamarse baile. La danza es la primera expresión artística del género humano porque tiene como instrumento el cuerpo. En la tragedia y en la comedia de la antigua Grecia el “coro” se expresaba principalmente danzando en el espacio situado delante del edificio escénico (σχηνέ, skené) denominado ορχήστρα (orchéstra), que deriva precisamente del verbo ορχήομαι (orchéomai, danzar). Los términos “coreografía”, “coréutica” llevan en sí el étimo griego χόρος (kóros). El término italiano “danza”, en cambio, así como el francés danse, el inglés dance y el alemán tanz, derivan de la raíz tan (sánscrito), que está asociada al concepto de “alegría”. En las civilizaciones antiguas indias, chinas y egipcias, la danza quería representar el curso armonioso de los astros. En los romanos, en cambio, asumió la forma de pantomima, continuando transformándose hasta la depravación. Durante el cristianismo fue condenada por los padres de la Iglesia y desapareció hasta la Edad Media, cuando regresó como danza popular. En la Edad Media, la danza continuó viviendo en ocasiones de fiestas y se difundió muy pronto también en las cortes y en los castillos. Puesto que ejecutar saltos, giros y cabriolas se consideraba un modo de exhibirse poco aristocrático, los señores los sustituyeron con gestos y movimientos comedidos. De aquí nació la distinción entre la noble danza baja y la popular danza alta. La diferencia sustancial entre las dos es que en la primera los pies se arrastraban por el suelo y los pasos eran más bien lentos, mientras que en la segunda se permitía saltar más alto y moverse con mayor velocidad y libertad. Se afirmó en las cortes principescas la figura del maestro de baile, que confirió mayor prestigio a fiestas y ceremonias. Las danzas más de moda eran sobre todo de origen italiano o francés; entre las primeras recordamos: la pavana (lenta), el saltarello (veloz); entre las segundas: la gavota (moderada), la bourrée (veloz). En el Quinientos (siglo XVI) se abrieron las primeras escuelas de danza (la primera de todas fue abierta en Milán por Pompeo Diobono) y comenzó la costumbre de bailar en pareja. De la unión de danzas altas y bajas nació una forma musical muy importante para la música instrumental: la suite. La danza, que hasta entonces había tenido solo la función de entretener a los invitados a las fiestas, gracias a la obra de los maestros de baile comenzó a asumir las características de verdadero espectáculo, el ballet, en el que poco a poco participaron cada vez más bailarines profesionales. En Francia Luis XIV, llamado Rey Sol, quiso fundar en 1661 la Académie Royale de Danse. Al principio todos los danzantes eran hombres. La primera mujer en bailar, Mlle. La Fontaine, subió al escenario en 1681. Los danzantes del siglo XVIII iban cubiertos por máscaras, llevaban grandes pelucas y zapatos de tacón. Las mujeres llevaban faldas anchas y largas, ceñidas en sus corpiños. Los hombres ciertamente no iban mucho más ligeros. Fueron dos mujeres las que cambiaron las cosas: aquellas que en la época eran consideradas las dos mejores bailarinas. La belga Marie-Anne de Cupis de Camargo, en efecto, eligió zapatos sin tacón, acortó las faldas haciéndolas menos aparatosas y abandonó las máscaras, mientras que su rival, Marie Sallé, abandonó los pesados trajes por vestidos de velo ligero, similares a las túnicas griegas. Al mismo tiempo, Noverre reformó el ballet quitando pelucas, trajes torpes, movimientos ligados a reglas rígidas y precisas, y trató de devolver libertad de movimiento al cuerpo. En 1828 se introdujeron por primera vez en los ballets las “tomas” de la danzante por parte de la pareja. A partir de los años 60 el público se volvió más variado. Muchos jóvenes comenzaron a ir a ver la danza en el teatro. Así, virtuosismos atléticos, ritmos modernos, temas actuales, fueron cada vez más bien aceptados. Muchos ballets clásicos comenzaron a ser acompañados por música Jazz o incluso por Rock’n Roll. Esta transformación ha dado mayor impulso al desarrollo de la danza moderna. Todavía hoy los bailarines a menudo perfeccionan más la técnica que la expresividad, y es por esto que a menudo el término ‘danza’ se confunde como sinónimo de ejercicios o de gimnasia artística.

La danza clásica

La danza clásica o “académica” es una de las más conocidas expresiones de la danza y también el género más antiguo. Su origen proviene directamente de Italia, de los bailes de corte del renacimiento. Pero el género fue pronto retomado también por las cortes francesas, que lo desarrollaron; de hecho, la mayor parte de los nombres de los pasos de danza clásica están en lengua francesa. El planteamiento del cuerpo en la danza clásica se basa en el principio fundamental del en dehors (hacia afuera). En esta posición las piernas deben mostrar al público su parte interna y el muslo debe por tanto rotar hacia el exterior 90° respecto al eje del cuerpo, apretando los músculos que forman la cintura abdominal y los glúteos, manteniendo rectilínea la columna vertebral. La postura del torso debe ser siempre erguida y no debe nunca resultar comprimida. Del mismo modo los hombros deben mantenerse bajos, el cuello bien alargado.

Danzas populares y tradicionales

Las danzas populares y tradicionales son danzas antiguas, expresión de las comunidades locales, en su tiempo agrícolas o montañesas. En los países donde han sobrevivido a la modernización, junto con el repertorio musical que les es necesario, se danzan con mucha vivacidad y en este momento están volviendo a difundirse también fuera de sus fronteras tradicionales.

La danza jazz

La danza jazz es el conjunto de varios estilos y técnicas de danza no fáciles de etiquetar. Antiguamente este término indicaba una danza tradicional de la comunidad afroamericana, pero también ha tomado inspiración de otras civilizaciones: ha heredado el movimiento europeo, que ha refinado y contribuido a la elegancia en el movimiento, y el africano, que ha dado el impulso rítmico y el encanto primitivo. El término “danza jazz” se usa para describir un tipo de movimiento en continua evolución, precisamente porque está ligado a los cambios de la cultura: desde las danzas sociales de los años Veinte al desarrollo de las danzas teatrales, hasta llegar hoy con el hip hop y el Funky jazz.